Стильний Львів

Приймай участь у конкурсі та виграй сертифікат на 1000 грн. на покупку стильного одягу від відомих українських дизайнерів!

Щоб прийняти участь потрібно:
• Модно вдягтися та презентувати свій особистий стиль
• Сфотографуватись на вулиці, у клубі, дома і т.д.
• Обрати найкращі фотографії, описати свій одяг та розповісти про себе
• Надіслати свій «LOOK» на електронну скриньку look@style.lviv.ua
• Знайти своє фото на сайті http://style.lviv.ua/ у рубриці «LOOKS»
• Переглянути скільки людей за тебе проголосувало
• Якщо твій «LOOK» набрав максимум голосів – отримай приз за найкращий «LOOK»
• Також можете замовити фотосесію за телефоном +38 095 690 76 47 (безкоштовно)

Якщо твій «LOOK» вже є на сайті, але інформація про нього неповна, відправ додаткову інформацію про свій «LOOK» на адресу look@style.lviv.ua – це збільшить твої шанси на виграш!

Головний приз - сертифікат на 1000 грн. на покупку стильного одягу від відомих українських дизайнерів + професійна фотосесія!

Все життя мріяли про сережки, як у слов’янських княгинь, чи перстень справжніх скандинавських воїнів? Не проблема, частіше відвідуйте львівські ярмарки! Там таких умільців можна побачити, що очам не віриться. Один з них – майстер Рудра із Санкт-Петербурга. Він, як то кажуть, і блоху підкує, і тематикою прикрас здивує, і в додаток ще лекцію з історії прочитати може.
 

Коли і як ти почав займатись ювелірними виробами?
- Насправді почалося все з продажу деяких етнічних сувенірів та поїздки в Непал до мого батька. Там я побачив як прикраси виготовляють безпосередньо на вулиці, вручну,без якихось особливих матеріалів. Тоді це на мене справило неймовірне враження.
А мистецтву ручної роботи тебе навчили теж в Непалі?
- Ні, спочатку я просто торгував прикрасами з цієї країни. Коли вже не було змоги поїхати, довелось усе самому робити. Ще в 2001 на виставці в Москві, мені замовили один виріб. На той момент я тільки бачив як це робиться. Як тільки прийшов додому, знайшов номер курсів ювелірів і вже наступного дня в мене було перше заняття.
Спектр орнаментів і візерунків на твої роботах просто колосальний. Звідки це все?
- Все,що було в світовій історії, знаходить відображення в моїх роботах. Це і предмети, найдені в археологічних розкопках, як у випадку зі скіфськими прикрасами, так і ювелірні вироби, притаманні тій чи іншій епосі, нації. Всі мої роботи – це відображення історії, те, що лише в музеї побачити можна.
Мені відомо, що ти хочеш видати книгу про символіку в ювелірних виробах. Це правда?
- Так, існує ідея випустити альбом, де б історія людства була відображена в ювелірних виробах. В книжці будуть зображення прикрас тої чи іншої епохи з детальним описом відповідного історичного періоду. Свого роду, це буде посібник з вивчення історії в символах.
Яка твоя улюблена тема ?
- Найбільше подобається працювати з мотивами біомеханіки, коли предмет виготовлення повторює форми природних об'єктів. Загалом усе в історії повторювало природу. Навіть найперші прикраси по суті були емпіричними і лише відображали те, що бачить людина навколо себе.
З якими матеріалами працюєш?
- З різноманітними. Починаючи звичайним сріблом, закінчуючи древніми закаменілостями: трилобітами, кам'яним деревом, залишками динозаврів, древніх морських жителів. Особливо не обмежую себе у виборі матеріалів, головне мати його відчуття та розуміння.
Яка твоя найцікавіша робота?
- В мене кожна робота цікава. Кожен наступний виріб для мене дослідження і відкриття чогось нового. Зараз,наприклад, це масивний перстень з моделлю замку, створений під враженням минулорічної поїздки до Львова.
Скільки часу потрібно, аби виготовити середньостатистичну прикрасу?
- Все залежить від техніки виготовлення. Одна з них – абсолютна ручна робота: від обробки металу і каменю до надання їм необхідної форми. Інша – виготовлення воскової моделі, яка дозволяє робити більш об'ємні предмети, які згодом можна виготовляти у певній кількості.
Невже всі прикраси ручної роботи ти виготовляєш лише в єдиному екземплярі?
- Так, усі ручні роботи ексклюзивні. Їм не виготовляється аналогів, саме тому,що деякі камені є дуже рідкісними, або їх більше не існує взагалі, чи їхня форма настільки оригінальна, що роботу створювали спеціально під них.
Чи багато майстрів, які виготовляють такі прикраси?
- В Росії є декілька знайомих, які займаються схожою роботою, в Україні також є такі умільці. Щодо Європи, мені важко говорити, але друзі запевняють, що попит там доволі високий,а от пропозицій обмаль.
 

Ярина Михайлишин
Спеціально для style.lviv.ua

6 квітня в «Зеленій канапі» відкрилася друга персональна виставка живопису Ніни Резніченко. Цього разу під назвою «Муар». Власне, муар (франц. Moire) - цупка шовкова тканина з розводами, що переливаються на світлі різними відтінками кольору. На витончений муар перетворює грубе полотно художниця. Експресивне місиво з тонких фактур та грубих мазків запашної олійної фарби, перетворює на еталон нетривкої і тендітної краси натури, на світло і тінь, квіти і воду, вишукані, романтичні жіночі образи. Довідка: Ніна Резніченко народилась на Буковині у 1973 році. З 1996 року бере активну участь у виставках та створює персональні експозиції в Україні, Чехії, Росії, США, Кіпрі, Австралії. З останніх подій: 2008 - персональна виставка та участь у проекті «Приборкання Ероса» в «Зеленій канапі». Персональна виставка в галереї «Кобальт» в Києві. 2009 - Участь у Фестивалі Сучасного мистецтва «Файн - Арт» у Києві (спільно з «Зеленою канапою»). Участь у благодійному аукціоні «Мистецтво небайдужих» у галереї «Примус» Львів.

Молода й перспективна Уляна Барабаш вже давно наробила галасу на модних подіумах міста. Незважаючи на молодий вік, модельєрці вже вдалось і на місцевих тижнях моди «засвітитись», і свого клієнта найти, і навіть власну майстерню відкрити, де ми її і знайшли. А чого ж чекати від дизайнерки цієї модної весни розповіла вона сама.
 

Лише на Lviv Fashion Week ви вже представили 4 колекції, і кожного разу вони суттєво відрізнялись одна від одної. Де черпаєте натхнення?
- Я люблю експериментувати, беру участь в показах лише для того, аби спробувати чогось нового і навчитись. Іноді надихають клієнти. Так було з колекцією, присвяченою Леопольду фон Захеру Мазоху, коли клієнтка була директором однойменного кафе. Буває, тема сама по собі вимальовується, і я особливо не задумаюсь як її назвати та що до цього спонукало.
Чи варто чекати чогось нового від Уляни Барабаш на майбутньому травневому тижні моди у Львові ?
- Так. Саме зараз працюю над завершенням нової колекції. Вона створена під впливом молодої пари, що в стилі XVIII століття замовляла в мене костюми. Власне це мене надихнуло на створення сучасної колекції на тогочасний манер. Але робота ще незакінчена, тому важко передбачити кінцевий результат.
В минулому у вас був досвід роботи моделі. Які тепер відчуття, коли стоїш поза лаштунками подіуму?
- Пропрацювавши моделлю більше 10 років, навіть під час свого першого показу я дуже знервувалась. І вийти на подіум для мене було незвично і хвилююче. Проте, це багато в чому мені допомогло. Тепер я вимогливіше ставлюсь до моделей. Зрозуміла наскільки важливо, не лише гарно і якісно пошити, а й достойно подати.
Чи не думали поєднувати роботу моделі та дизайнера?
-Я намагаюсь це комбінувати. Образи, які я придумаю самотужки, мені дуже легко втілити в фотографії. Модель не завжди відчуває настрій, не завжди може передати те, що хоче показати дизайнер. Я вважаю це своєю фішкою і не бачу в цьому нічого поганого.
Як на вашу думку, чи залишиться тенденція надзвичайно струнких моделей, чи стандарти стануть менш суровими?
- Модель повинна бути худою. Під час показу очі повинні відпочивати, струнки пропорції легше сприймаються. Згодом пошити одяг можна на будь-які форми, але продемонструвати його потрібно як найкраще, тому я дотримуюсь стандартів. Звичайно, розмір 90-60-90 не головне... Повинні бути правильні пропорції тіла: короткий тулуб і довгі ноги, а не навпаки, як це часто трапляється в наших моделей. Ніби ріст є, а одягнути таку дівчинку вже проблематичніше.
Ви, як модельєр, носите одяг власного виробництва?
- Намагаюся, аби він був власного виробництва, але не завжди вистарчає на себе часу. Сама я надаю перевагу підборам і джинсам, як на мене це вже настільки «в'їлось» в моду, що без цього аж ніяк.
Який елемент одягу в жіночому гардеробі найважливіший?
- Оскільки, я просто обожнюю верхній одяг – це повинна бути якась його деталь. Щось цікаве, неординарне, щось таке, щоб і в театр піти, і сміття винести. Можливо накидка, жилетка, але щось таке, що кардинально доповнить образ і виділить із сірої маси.
Мало хто з львівських дизайнерів створює одяг для чоловіків. Чому?
- Ми працюємо над цим, але звичайно, не в таких масштабах. Тим паче, не факт, що така колекція буде рентабельною. Серед молоді, хто б хотів носити авторський одяг, ще не можуть собі цього дозволити, а старше покоління до такого не звикло. Пошити звичайний піджак – не проблема і це не заняття справжнього дизайнера, а створити щось концептуальне і знайти клієнта – інша справа. Хоча зараз я планую розпочати таку роботу.
Хто зараз диктує моду ?
- На закордонних тижнях моди сьогодні все більше пропагують мінімалізм, при чому настільки радикальний, що навіть мені важко його сприймати. Але з іншого боку street-style людей суттєво відрізняється, роблячи акцент на яскраві кольори та оригінальність. Відповідно в Україні це все ще якось перегукується, модельєри відчувають що буде модно в наступному сезоні і беруть це за основу.
Що вважаєте своїм найбільшим досягненням? І чого прагнете у майбутньому?
- Досягненням вважаю те, що намагаюсь удосконалити і усучаснити систему конструювання одягу. Мрію колись видати книгу про сучасні форми, експериментальні моделювання та моделювання з паперовим скотчем. Це власне моя особиста розробка. Щодо планів на майбутнє, хочу вийти на європейський рівень, планую взяти участь в конкурсі «Золота нитка» і в польському тижні моди. Хоча не впевнена, що мою творчість там сприймуть належним чином. Польська мода дуже проста і дуже спрощена, як й у самій Європі.
Який клієнт є для вас найкращим?
- Той, який дає мені волю. Клієнт повинен розуміти, що прийшов купити мою ідею, а не продати свою. Тільки тоді можна створити щось по-справжньому оригінальне і цікаве.
 

Ярина Михайлишин
Спеціально для style.lviv.ua

Уляна Недошитко Наталія Міщенко

Конотопська відьма поселилася у Львові. В рамках проекту «Обери свого дизайнера!» клуб моди «Моя ЛІНіЯ» представили колекцію молодих львівських дизайнерів Наталії Міщенко та Уляни Недошитко, створену під впливом одноіменного твору Г. Квітки-Основ’яненка. Як створювався образ жінки-кішки, і чому львівськи панянки перетворились на емансипованих «відьмочок» розповіли модельєри. Як виникла ідея виникнення «Конотопської відьми»? - Почалося все з тандему Міщенко-Недошитко під час створення дипломної роботи, яку ми презентували на Lviv Fashion Week минулого сезону. З самого початку планували працювати в етно-стилі. Згодом підшукали саме такий образ в літературі. Як двом амбітним дизайнерам працюється в дуеті? Чи не виникає суперечок? - Ми доповнюємо один одного. Хтось дає одну ідею, інший підтримує її, або ми разом шукаємо чогось нового. Але загалом це дуже налагоджений і гармонійний процес. Львівських дизайнерів часто критикують за те, що вони працюють переважно в етно-стилі. Як ви до цього ставитесь? - Я не вважаю це недоліком, кожна країна має свою культуру і свої традиції, які обовязково відображаються на модних тенденціях. Європеському одягу також іноді притаманні елементи етно. - Немає поганої теми. Є погане вирішення. В Києві чомусь дуже упереджено ставляться до львівських дизайнерів, через те, що знають чого від них чекати. Я вважаю це великою помилкою. Кожен дизайнер має свій погляд, свій стиль і свою тему. На кого розрахована ваша колекція? - Це молода незалежна жінка, відкрита для світу, яка не соромиться етно. Чи буде існувати бренд Міщенко-Недошитко в майбутньому? - Мені подобається як він звучить і як виглядає на графіці. Зараз ми працюмо над концепцією нової колекції, в нас є як спільні так і персональні проекти. Але думаю, в цього дуету є майбутнє. Ярина Михайлишин Спеціально для style.lviv.ua

Колекція молодих дизайнерів Наталії Міщенко та Уляни Недошитко «Конотопська відьма» минулого сезону «засвітилася» на Lviv Fashion Week. Однак час актуальності молодіжного одягу, створеного модельєрами восени, настав саме зараз.
Шоу «Конотопської відьми», що відбулось 28 березня в клубі «Шоколад» - це, зокрема, театралізоване дефіле, поставлене режисером Михайлом Павлюком на замовлення проекту «Обери свого дизайнера!» і Клубу моди «Моя ЛІНІЯ».
Наталія Мішенко та Уляна Недошитко створили свої моделі, керуючись асоціативними уявленнями, навіяними однойменним твором Г. Квітки-Основ'яненка. Вони звернулися і до етнічних джерел, і до гостро модних тенденцій. Дизайнерки прикрасили одяг вишуканими деталями ручної роботи та великою кількістю конструктивно точних деталей: поясів, підтяжок, плечиків, шапочок і сумочок. Жартівливим доповненням колекції є чорні коти, що з магічної істоти на плечах у дівчат-«відьмачок» перетворюються у забавку-прикрасу.
Ознайомившись із колекцією і музикою до неї, Михайло Павлюк запропонував власне бачення театралізованого дефіле. Головним «інструментом», від якого він відштовхувався, стали коти як символ спокуси і магічної влади жінки над чоловіком. Саме тому й розгортається боротьба між дівчатами-моделями за право володіння цим символом. Так, завдяки поєднанню талантів: дизайнерського і режисерського народилося шоу «Конотопської відьми». А його вдалим продовженням стане виступ рок гурту «Опіум».
 

Довідка:
Проект «Обери свого дизайнера!» стартував 18 вересня 2009 року. Це - щомісячні зустрічі потенційних клієнтів із молодими професійними дизайнерами одягу та аксесуарів. Завдання організаторів - налагодження взаємовідносини між споживачами та професійними талановитими дизайнерами Львова, сприяння взаємовигідній співпраці сторін. Кожна зустріч проходить у різному форматі, а визначають її організатори спільно з дизайнерами. Підсумком річної діяльності проекту «Обери свого дизайнера!» стане «Дефіле року».
У рамках проекту „ Обери свого дизайнера!" вже відбулися зустрічі з дизайнерами Дмитром та Галиною Иовик, Уляною Барабаш, Світланою Микитюк та Соломією Яцентюк, Назаром Хіцяком.


Більше фото дивится тут: "Шоу Конотопської відьми" (backstage)

26 березня у клубі “Rafinad People” пройшов “LVIV FASHION WEEK PARTY”
Це був показ 7 колекцій молодих дизайнерів, випускників Львівської академії мистецтв.

Дизайнер Ліля Майсус
Колекція під назвою « Козацьке бароко»
Ліля фах дизайнера здобувала спершу в Українській Академії дизайну, згодом у Львівській національній академії мистецтв; учасниця всеукраїнських та міжнародних конкурсів, переможниця міжнародного фестивалю мистецтва «казковий карнавал» в номінації «карнавальний костюм». Сьогодні дизайнер працює в різних напрямках, у моделях віддає перевагу складному крою, часто застосовує ручну роботу. Творче кредо – створити вишуканий одяг, власник якого неодмінно почуватиметься зручно.
Етно-колекція, яку представляє сьогодні Ліля Майсус, створена на основі одягу козацькї верхівки 17-18 століття, в ній використані мотиви українського Барокко.

Дизайнер Ебаід Надія
Закінчила Львівську національну академію мистецтв. Працює у стилі «Стріт Кежуал» і «фолкстиль». Надає перевагу роботі з індивідуальнини замовленнями.
Концепція представленої колекції полягає у поєднанні елементів етностилю, ручної вишивки, аплікації зі шкіри з сучасними формами. Призначена для людей, які знають, як створити свій індивідуальний стиль.

Дизайнер Юлія Світа
Закінчила Львівську національну академію мистецтв, факультет дизайну, кафедру дизайну костюма.
Представляє колекцію молодіжного одягу в екостилі.
Одяг - це наша друга шкіра, відповідно вибір треба робити розумно. Саме тому дизайнер обрала тему «Екостиль».
Колекція створена на основі загальних принципів екостилю.
В колекції використані виключно натуральні тканини - оксамит, костюмні тканини, шифон, сорочкова тканина та аксесуари зі шкіри та скла.

Дизайнер Дуч Ірина
Закінчила Львівську національну академію мистецтв.
Займається дизайном одягу, аксесуарів та взуття.
Пропонована колекція є дебютним проектом нової лінії одягу в стилі «кежуал» під назвою «Денім бай Корн»
Джерелом натхнення для створення колекції стала сецесійна мода міста початку минулого століття. В колекції поєднано буденні та практичні тканини – денім, трикотаж, болонія з тонким невагомим шовком – шифоном.
Акцентом є декор з англійських шпильок та бісеру. Це одяг для вільної жінки, необмеженої стіною правил та канонів, активної та самодостатньої.

Дизайнер Ірина Наумова
Закінчила Львівську національну академію мистецтв.
Представляє колекцію молодіжного одягу в авангардному стилі - для енергійних впевнених людей, які не бояться експерементувати
зі стилем і завжди у пошуках чогось нового. В такому одязі ви будете
почуватись впевнено, виглядати сучасно та бути у центрі уваги у будь - якому середовищі. В основі колекції - акцент на комфорт та екставагантність водночас. Верхній одяг представлений пальтовими тканинами та шкірою, а легкий одяг виконаний з шовку та різновидів сорочкових тканин.

Дизайнер Свистун Соломія
Закінчила Львівську національну академію мистецтв.
Тема колекції, яку ми зараз матимемо змогу переглянути – «Молодіжні святкові комплекти одягу за мотивами угорського костюму»
Колекція побудована на основі етнічних мотивів, зокрема на декорі верхнього плечового жіночого та чоловічого одягу. Для створення колекції були використані кашемір, жакардові тканини, різноманітні мережива, тасьма, шнури, стрічки, бісер. Кожна річ колекції декорована власноручно автором, що вимагало певного вміння та вишуканого смаку.

Дизайнер Гончарук Мар'яна
Закінчила Львівську національну академію мистецтв, спеціалізація - художні вироби з шкіри.
Назва колекції - «Лебедине озеро».
Взявши за основу балет Лебедине озеро, дизайнер створила колекцію, в якій намагалась розкрити образ людини, що прагне до прекрасного, до вишуканого, адже балет – це мистецтво, яке примушує глядача переживати ті високі емоції, що недоступні у повсякденному житті.
Колекція побудована на різноманітті фактур та відтінках із мінімальним застосуванням кольору. Використано поєднання тонкого трикотажу, фатину, хутра та перфорованої шкіри. Особлива увага в колекції надається взуттю, сумкам та поясам.

Більше фото тут:
LVIV FASHION WEEK PARTY (backstage)
LVIV FASHION WEEK PARTY

До Lviv Fashion Week залишаються лічені тижні й справжні модники вже викреслюють дні в календарі. Цього разу парад краси і молодості розпочнеться в травні, перетворивши Львів на столицю моди не лише України, а й Східної Європи загалом. Але поки на «модному фронті» у Львові невеличка пауза, Lviv Fashion Week потішив шанувальників стильного одягу відкриттям брендового магазину в центрі міста з ексклюзивним одягом провідних українських та закордонних дизайнерів. Саме там ми і зустріли координатора проекту Петра Нестеренко-Ланько, який поділився маленькими секретами майбутнього тижня моди.
 

8 березня Lviv Fashion Week виповнилось 2 роки. Як виникла ідея створення і чи розраховували ви, що проект набуде такого масштабу?
- Ми зразу орієнтувались на відповідний рівень, сама назва «тиждень моди» прив'язує до певних стандартів, від яких неможливо відступити. Довший час львівським дизайнерам було дуже важко потрапити на київські тижні моди, не було майданчику для демонстрації їхньої творчості. Не менш важливим є те, що Львів знаходиться практично на кордоні з Європою, що надає змогу співпрацювати з талановитими дизайнерами з сусідніх країн. Тож ми зразу позиціонували Lviv Fashion Week як міжнародний проект, спрямований на підтримку молодих дизайнерів.
Хто за час існування Lviv Fashion Week був найпочеснішим гостем?
- Найцікавішими нашими гостями були В'ячеслав Зайцев, лівійський дизайнер Rabia ben Barka та наша львівська дизайнерка Роксолана Богуцька.
Минулого разу родзинкою модного тижня був показ, у якому брали участь українські письменники. Що цього разу підготував Lviv Fashion Week?
- Цього разу подарунком для глядачів буде відкриття Lviv Fashion Week – парад суконь в стилі Lviv Fashion Week (чорно-білих з червоними акцентами) від дизайнерів-учасників та виставка фотографа Андрія Гончаренка.
З яких країн очікуєте модельєрів на травневих тижнях моди?
- На разі ми ведемо переговори з майстрами з Бельгії, Польщі, Латвії, Хорватії, Росії.
Що потрібно молодому дизайнеру, аби попасти на Lviv Fashion Week?
- Перш за все талант, підготувати колекцію та 300 € для колекції на 12 одиниць. Якщо дизайнер в силі продемонструвати публіці колекцію на 24 одиниці, то - 500 €.
З ким ще співпрацює Lviv Fashion Week?
- Ми дуже плідно співпрацюємо з польським тижнем моди, разом готували конкурс «Саботаж». Його переможці представлятимуть Україну на конкурсі «Золота нитка» в Польщі. Роксолана Богуцька є почесним гостем цього дійства і членом журі.
Хто з українських дизайнерів буде хедлайнером цього разу?
- Роксолана Богуцька та дехто з київських дезайнерів, які, на жаль, ще не підтвердили запрошення.
Кожного року у рамках Lviv Fashion Week проводяться благочинні акції. Чи будуть вони відбуватися цього року?
- Цього разу ми збиратимемо кошти на обладнання дитячої операційної палати в лікарні «Охмадит». Ми хочемо закупити обладнання, за допомогою якого без великих надрізів можна буде проводити операції .
Які модні тенденції з'являться у 2010?
- В моді будуть 80-ті: широкі плечі, широкі рукави, рок-стиль, байкерський стиль. Домінуватимуть сірі та пастельні кольори. Серед аксесуарів модними залишаться широкі пояси та металева біжутерія. Наймоднішим взуттям нового сезону будуть кеди, а також балетки та так звані в'язані чоботи. Новими трендоми будуть комбінезони та сарафани. Залишиться також стиль хіппі. Модною буде плащова та клітчаста тканина, льон, батист.
Що б ви, власне, як дизайнер змінили у стилі львів'ян?
- Я б хотів, щоб було більше яскравих кольорів. Це б надало розкутості людям. Хоча, сучасна молодь, навіть з такими невеликими можливостями, досить непогано встигає за модою.

Ярина Михайлишин
Спеціально для style.lviv.ua

У бутіку Lviv Fashion Week:

Брендовий магазин Lviv Fashion Week створений, щоб представляти сезонні колекції провідних дизайнерів-учасників, відображати останні тенденції моди, відкривати для клієнтів нові імена і допомагати їм формувати свій неповторний стиль. Магазин орієнтований на широке коло клієнтів: тут представлена підбірка кращих моделей жіночого і чоловічого одягу з останніх колекцій, шкіряних виробів, взуття, вишуканих та оригінальних аксесуарів. На даний момент в магазині Lviv Fashion Week представлені речі від Роксолани Богуцької, Руші Полякової, Юлі Лехів, Оксани Сербін, Уляни Барабаш, дуету Яцентюк&Микитюк, STETSYKBOLDYRYEVA, Мар'яни Курій, Ірини Коваленко, Наталії і Олександра Урсуляк, Ірини Ситюк, дизайн-студії "Рептилія", дизайн-студії "Літар" та ін.

Адреса магазину Lviv Fashion Week: Львів, вул. Дорошенка, 28

26 березня у Львівському Палаці мистецтв відкрилась виставка «Карамель» львівської художниці Ілони Муравйової
Молода перспективна львівська художниця працює в стилі гламур. Її романтично-ліричні бузкові образи, що підкупають глядача своєю витонченістю й мрійливістю, часто супроводжуються віршованими рядками автора.
Сюжети робіт Ілони наче взяті з дитинства – квіти, карети, феї, романтичні зустрічі за філіжанкою чаю, так, саме чаю, не кави по-львівськи, пробуджують в уяві глядача спогади про Алісу в задзеркаллі, Смарагдове місто й доброго Гудвіна чи Попелюшку...

Біографія Ілони Муравйової:
Народилася 27 лютого 1980 року в місті Львові.
Закінчила Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва ім. Івана Труша в 1999 році.
2004 - 2007р.виставки в приватних галереях Німеччини місто Хальденберг.
2007 - Загальна виставка у галереї "Арта", Полтава .
2009 - Виставка в галереї "Художник", Львів.
2009 (4.10.) П’ятий пленер у Славську галерея "Максим" 4.10.2009р.
Визначною подією є участь у великій Арт - ярмарці в Стамбулі яка проходила восени 2009 р.
Роботи зберігаються у приватних колекціях в Україні, Росії, Німеччині, Франції, Голандії та Іспанії.

Ванільно-вершково-карамельний десерт, або про що мріють жінки…

«…Всі жінки люблять солодке і казки. Якщо щодо вибору десерту ще можливі індивідуальні забаганки, то із казками – без варіантів. Улюблена казка у всіх жінок одна єдина, ота, де кожній обов’язково належиться принц на білому коні, який подивиться ніжно, скаже, що ти одна така у цілому світі, і відвезе тебе у палац, де ви будете жити довго і щасливо до старості, і помрете в один день, аби не розлучатись ніколи…. Саме тому маленькі дівчатка так полюбляють малювати принцес, а старші дівчатка – будувати повітряні замки, читати love-story і закохуватись у романтичних кіногероїв. Ті з них, кому пощастило на мистецький талант і професійну освіту, мають можливість власноруч зробити візуалізацію країни своїх мрій, аби чоловіки точно знали, як зробити кохану жінку щасливою.

Власне, романтичний живопис львівської художниці Ілони Муравйової – ще одна «серія» у безконечному серіалі жіночих марень. Автор ретельно подбала про всі необхідні для сюжету декорації та аксесуари. Романтичні героїні романтично блукають парками, що скидаються на святкові тістечка, ясна річ, в очікуванні фатальної романтичної зустрічі. Романтичні карети чекають своїх «попелюшок», аби відвезти їх на бал. Романтичні квіти чекають, аби їх перетворили на пишні весільні букети. Єдиний, кого тут не побачиш, так це власне принца. Художниця дуже мудро залишає головного героя за кадром, аби не розчаровувати жіночу половину своїх глядачів. Тому що у кожної свій, вимріяний роками, «формат» ідеального коханого. Натомість глядачі чоловічої статі мають ідеальну нагоду «скуштувати» карамельного десерту у вишуканому товаристві прекрасних принцес.
За допомогою ніжних нюансів рожево-перлового колориту та імпульсивної імпресіоністичної манери, яка дозволяє маніпулювати гранню між реальністю та фантазією, Ілоні вдається буквально матеріалізувати відчуття розчиненого у повітрі передчуття кохання. Її романтичні «фентезі», балансуючи на грані недомовленості і казковості, дуже переконливо передають настрій радісного очікування чуда, яке неодмінно станеться, не нині, так завтра… Адже кожна жінка на нього заслуговує. Головне – вірити, що у фіналі твоєї казки – heppy end»

Історик мистецтва Наталія Космолінська

22 березня львівський клуб "Пікассо" презентував спільний з Міжнародним Джазовим Абонементом і Посольством США в Україні проект: концерт квартету Текори Роджерс (Чикаго, США).
Виступ афроамериканської співачки – це третій за чергою концерт у серії Picasso Jazz Hall та яскрава окраса 5-го ювілейного сезону американсько-української концертно-освітньої агенції МДА.
Співачка народилася і виросла в Чикаго, де вже зі шестирічного віку почала співати в спірічуел-хорі.
За час своєї кар'єри вона була учасницею низки фестивалів, серед яких: Chicago Jazz Magazine Festival та легендарний Unites Jazz Festival.
Дискографія Текори Роджерс включає п'ять сольних альбомів:
«Jazzy Lady», «God, My God», «Tecora Rogers - Live in Singapore», «Tecora» (комбінує в собі емоційність традиційного Євангелія зі свіжістю сучасного Євангелія), «I'm Going Home» (містить традиційний джаз і так званий Chicago Spirituals). Через призму її музичних відтворень можна почути Чикаго таким, яким він є насправді.

Склад квартету Текори Роджерс:
Текора Роджерс (Tecora Rogers) – вокал
Куртіс Робінсон (Curtis Robinson) – гітара
Чарльз Хис (Charles Heath) – барабани
Арк Овруцкий (Ark Ovrutski)- контрабас



Більше фото тут: Клуб “Пікассо”: концерт квартету Текори Роджерс (Чикаго, США)